Paulina Del Collado

Tallerista

Paulina del Collado es licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM. En 2014 publicó la novela infantil EL EXTRAÑO CASO DE SANTI Y AGO con el que ganó el XIX premio “Barco de Vapor” publicado por SM. Ha sido becaria de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (España) y en el programa de Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de novela. Actualmente se especializa en guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica, es redactora de libros de lengua española y ha impartido talleres sobre cuento, poesía y narrativa gráfica para público infantil.

Jorge Michel Grau

Director

Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Ciudad de México y la especialización en Dirección Cinematográfica en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2004, formó parte del Taller Seminario para Jóvenes Productores Morelia Lab en el 3er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y participó en Guadalajara Talents 2008. Su ópera prima "Somos lo que hay" (2010) se presentó en la 42ª Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y viajó a más de 60 festivales alrededor del mundo; obtuvo, entre otros premios, el Gran Premio del Jurado en el 18° Festival Internacional de Cine Fantástico de Gérardmer, Francia; el Premio Especial del Jurado Silver Hugo en el 46° Festival Internacional de Cine de Chicago (CIFF por sus siglas en inglés); Mejor Ópera Prima en el 13° Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF por sus siglas en inglés), y el premio Séquences a Mejor largometraje Internacional en el 14° Festival Internacional Fantasía de Montreal. Ese mismo año se presentó, igualmente en Cannes, el remake americano de dicha cinta, We are what we are. Michel Grau también es profesor y asesor de proyectos de tesis en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y maestro de Producción de Cine en el Programa Extracurricular de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma (UNAM). Entre sus últimos proyetos como director están la serie de televisión Demencia y los largometrajes 7:19 y Bunker.

Paulina Del Collado

Tallerista

Paulina del Collado es licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM. En 2014 publicó la novela infantil EL EXTRAÑO CASO DE SANTI Y AGO con el que ganó el XIX premio “Barco de Vapor” publicado por SM. Ha sido becaria de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (España) y en el programa de Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de novela. Actualmente se especializa en guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica, es redactora de libros de lengua española y ha impartido talleres sobre cuento, poesía y narrativa gráfica para público infantil.

Gonzalo Lira

Crítico Cinematográfico

Nacido en Yucatán el 22 de Marzo de 1985. En 2013 se incorporó al equipo de Ia revista cultural gratuita EL FANZINE, donde sigue escribiendo. Ha colaborado con el semanario FRENTE, la revista CINE PREMIERE, los sitios CINEMA TRADICIONAL y CINEMA MÓVIL, del que fue fundador y actualmente socio con el periodista y crítico cinematográfico Oscar Uriel. Asimismo, ha escrito sobre cine para el diario gratuito PUBLIMETRO y revistas de moda o estilo de vida tales como HOTBOOK, CHILANGO, TIME OUT MÉXICO y NYLON MAGAZINE ESPAÑOL. Fue colaborador semanal del popular programa de radio EL TLACUACHE durante un año. Actualmente cuenta con una sección en el programa #ENTUFEIS con Fernanda Tapia del canal ACUSTIK NOTICIAS todos los viernes, así como participaciones recurrentes en programas como EN BUENA ONDA, EN FIN W, EL WESO y ASÍ LAS COSAS para W RADIO, o canales culturales como CANAL 22 y ONCE TV, donde también se ha desempeñado como guionista para la serie de tv documental DETRÁS DE UN CLICK. Desde 2017 colabora como imagen de contenidos digitales para la cadena CINEMEX. En Marzo 2017 moderó la clase magistral “MYSELF, MYSELF, WHAT HAVE YE DONE?”, impartida por el actor Willem Dafoe en el marco de Berlinale Talents para el programa Talents Guadalajara del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde en 2018 repitió moderando una charla con el director Rodrigo Plá y la guionista Laura Santullo.  Ha sido jurado de festivales como SHORTS MEXICO 2016, CINEMA PLANETA 2017 y el TOUR DE CINE FRANCÉS EN MÉXICO 2017. Colabora para los diarios LA JORNADA y PROVINCIA, además de ser productor y conductor del programa #MIÉRCOLESDECINE para las redes de TIME OUT MÉXICO. En 2017 fue parte del jurado Guerrero de la Prensa en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN MORELIA.

Everardo González

Director Documentalista

Director y fotógrafo, especializado en cine documental, en México. Se le reconoce como el documentalista mexicano más constante y reconocido de los últimos diez años. Después de hacer los documentales, de media duración, La canción del pulque (2003) y Jalisco es México (2006), Everardo presentó el documental largo Los Ladrones Viejos: las leyendas del artegio (2007), el director ganó prestigio entre el público y los especialistas, por su forma transparente y dinámica para narrar las historias que presenta en sus cintas. Los Ladrones Viejos, que cuenta las historias de los antiguos carteristas y ladrones de la Ciudad de México, fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y en los premios Ariel. En 2010, presentó su siguiente documental, El cielo abierto (2010), sobre el pastor Monseñor Óscar Amulfo Romero, quien fue asesinado en 1980, lo que provocó una guerra civil en El Salvador. Poco después, se estrenó su siguiente proyecto, Cuates de Australia (2011), sobre una comunidad en Coahulia, dependiente de un estanque casi seco y la vida con tales carencias. Dicho documental también recibió el premio Ariel como mejor largometraje documental. En 2014, Everardo fue socio fundador de la distribuidora de documentales, Artegios, al lado de su productor, Roberto Garza Angulo. En el 2017 presentó el documental La libertad del Diablo (2017), sobre las consecuencias de la violencia en México, el cual fue premiado en el Festival de Cine de Guadalajara y en Festival Internacional de Cine de Berlín. Además, está entre los preseleccionados en los Premios Platino del 2019.

Laura Astorga

Nacida en San José, Costa Rica, creció en Managua, La Habana, Miami y Frankfurt. Estudió cine en talleres y cursos puntuales en México, Costa Rica, Cuba, Argentina y España. Su cortometraje ELLAS DE AMAN tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno 2008. Trabajó en series de televisión costarricenses y nicaragüenses, ha sido productora-directora de cortos documentales y de ficción. Como tutora de interpretación a cámara y directora de casting ha colaborado en más de 100 comerciales y 8 largometrajes y programas de televisión. Su laboratorio de interpretación a cámara se ha impartido en la Universidad Veritas y en la Universidad de Costa Rica, así como en fundaciones en Nicaragua y España. Su primer largometraje PRINCESAS ROJAS, coproducción costarricense-venezolana, se estrenó en Berlinale 2013 y ha sido impulsado el premio Talent Pitching Award y Global Film Initiative.

Mateo Granillo

Director de Fotografía

Mateo Granillo estudió Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica en dónde dirigió cuatro cortometrajes, ficción y documental proyectados en múltiples festivales, tanto en México como en el mundo. En el año 2013 fue seleccionado en la beca para Jóvenes Escritores Capítulo Monterrey impartida por la Fundación para las Letras Mexicanas. En 2014 participó como lector en el ciclo Poesía para el Nuevo Milenio en la Feria de Libro del Palacio de Minería. Ha publicado en las revistas electrónicas “La hoja de arena”, “Le Miau Noir”, “Plot Point” y “Otro Páramo”.

Paulina Del Collado

Tallerista

Paulina del Collado es licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM. En 2014 publicó la novela infantil EL EXTRAÑO CASO DE SANTI Y AGO con el que ganó el XIX premio “Barco de Vapor” publicado por SM. Ha sido becaria de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (España) y en el programa de Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de novela. Actualmente se especializa en guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica, es redactora de libros de lengua española y ha impartido talleres sobre cuento, poesía y narrativa gráfica para público infantil.

Keith Ochwat

Durante sus 12 años de carrera como documentalista, Keith Ochwat ha producido tres películas documentales transmitidas internacionalmente. Además de transmitir en Netflix y transmitir en televisión, Keith ejecutó una exitosa campaña de distribución híbrida para su última película sobre los Juegos Olímpicos para Personas Mayores. Su campaña llegó a 3,000 comunidades y generó $ 1.5 millones de dólares. Keith asesora a cineastas sobre estrategias y tácticas de distribución para ayudarles a maximizar la audiencia, el impacto y los ingresos.

Paulina Del Collado

Tallerista

Paulina del Collado es licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM. En 2014 publicó la novela infantil EL EXTRAÑO CASO DE SANTI Y AGO con el que ganó el XIX premio “Barco de Vapor” publicado por SM. Ha sido becaria de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (España) y en el programa de Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de novela. Actualmente se especializa en guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica, es redactora de libros de lengua española y ha impartido talleres sobre cuento, poesía y narrativa gráfica para público infantil.

Paula Gastaud

CAO - Chief Acquisition Office

Productora ejecutiva desde el año 2001, a partir del año 2009 pasó a trabajar en el mercado internacional de Cine, donde desarrolló estrategias para productores alrededor del mundo. Administra desde su creación, las operaciones y la programación de la distribución de VOD de Sofa Digital, el agregador de VOD líder en América Latina, que ofrece contenido a iTunes, Google Play, Amazon, Mubi y Netflix en todo el mundo y brinda contenido a plataformas locales: Now, Claro Video, Vivo Play, Sky Play and Cinépolis Klic. Sofá Diital también es un agregador preferido y una casa de codificación recomendada por Apple. La compañía ha aumentado su estrategia de marketing creando un servicio de promoción disponible en Brasil y México llamado Filmmelier. Como consultora de desarrollo y speaker, ha participado en varios talleres en prestigiosos programas e instituciones tales como: Locarno Industry Academy, EICTV-Cuba, BRLAB, MICA, FIDBA, BAM, Malaga Screenings, Chile Docs, SANFIC, Marché du Film's Producers Red y el Festival de Cine de San Sebastián entre otros.

Betzabé García

Directora y Documentalista

Su primer largometraje documental LOS REYES DEL PUEBLO QUE NO EXISTE (2015) fue la ganador del SX: Global Audience Award en SXSW, el Grand Jury Award en Full Frame Documentary Festival, Golden Eye al Mejor Documental en el Festival de Cine de Zurich, el premio Cuauhtémoc Moctezuma-Ambulante Postproducción, así como el Programa de Promoción de Proyectos y Empresas Conjuntas Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA. Su cortometraje PORCELANA (2013) ganó el 12º Concurso Nacional de Cortometrajes IMCINE y fue galardonado con el Mejor Cortometraje en el 16º Festival Internacional de Cine de Guanajuato (2013), así como el Premio a la Mejor Película en el AluCine Latin Film + Media Arts en Toronto . Recientemente participó junto a artistas como Yoko Ono en “Marathon 89 plus Jumex Foundation for Contemporary Art”, curada por Simon Castets y Hans Ulrich Obrist. También fue nominada para el Rolex Mentor & Scholarship Protégés Arts Initiative 2014.

María José Cuevas

Directora, Documentalista y Videoartista

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana (UIA), en la Ciudad de México. combina su trabajo entre el documental, el video experimental, el diseño y la fotografía. Su trabajo se ha exhibido en diferentes festivales y espacios de arte en México y en el extranjero como en el Chelsea Center for the Arts (ZONEMA), en Nueva York; el Festival for Expanded Media (STUTTGARTER FILMWINTER), en Alemania; el Video Zone- International Video Arts Biennial (VIDEOZONE), en Israel; el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video (TRANSITIO_MX), en México, entre otros. En 2005 presentó, Eventos sociales, cortometraje que fue seguido por Platónicos infantiles, Norman Bates Blackmail Details, Fans, Lunch with Daddy, Mal de amores y Las sirenas no existen; en 2006 presentó Some Day My Princes Will Come y Remake, y en 2009 Heal The World y Tributo. Su opera prima documental, BELLAS DE NOCHE, tuvo cuatro nominaciones para el Premio Ariel 2017 en las categorías de “Mejor Película”, “Mejor Documental”, “Mejor Opera Prima” y “Mejor Edición”. Además fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Morelia FICM 2016 con el “Premio del Jurado al Mejor Documental”, el “Premio del Jurado al Mejor Documental Dirigido por una Mujer” y el “Premio de la Prensa.” De igual manera le otorgaron el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos 2016, se llevó una Mención Especial por “Mejor Opera Prima Documental” en Palm Springs International Film Festival 2017 y recibió el premio a “Mejor película del año” por parte de los Premios Ciudad 2016 y “Mejor Documental” del Premio Luminus Canacine 2016.

Maya Goded

A través de su fotografía, y ahora de sus películas, Maya Goded aborda los temas de la sexualidad femenina, la prostitución y la violencia de género en una sociedad donde la definición del rol de la mujer es sumamente estrecha y la feminidad está cercada por los mitos de la castidad, la fragilidad y la maternidad. Actualmente, está llevando a cabo un proyecto de investigación sobre las comunidades chamánicas en el continente americano, desde Alaska hasta la Tierra del Fuego, abordando sus aspectos sicológicos, emocionales, materiales y espirituales, y explorando su relación con la naturaleza. Plaza de la Soledad, su primer largo documental, tuvo su estreno internacional en el Sundance Film Festival y ha recibido diversos reconocimientos, como: el Premio especial del jurado del Festival del Nuevo Cine Iberoamericano (La Habana); el Premio a mejor dirección del Festival Cinema Tropical (Nueva York), y el Premio a mejor documental del Guanajuato International Film Festival (México).

Luciana Kaplan

Directora y Documentalista

Luciana Kaplan es una directora, productora y guionista argentina, nacida en 1971, en Buenos Aires. Desde los 4 años, Luciana radica en México, donde estudió y desarrollaría su trayectoria. Estudió dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y ha dedicado su carrera a la producción y dirección de documentales, así como a la promoción del documental y la docencia. Sus documentales han sido apoyados por el IMCINE, además de haber trabajado como asistente de dirección, supervisora de guiones para largometrajes y comerciales publicitarios en diversos proyectos involucrados con el arte y el entretenimiento. Lucía ganaría la convocatoria de Opera Prima, del CCC, con su proyecto documental titulado La revolución de los alcatraces (2013), además de ser responsable de los documentales 1982: La decisión del presidente (2008) y Rush Hour (2018), cinta que compite a Mejor documental en los premios de Canacine en México.

Edgar Quevedo

Artista escénico quien cursó estudios de actuación para teatro en la Universidad Veracruzana y en Colombia en la Fundación Danza Común. Ha colaborado en proyectos dirigidos a niños como cuenta cuentos, auspiciado por la editorial SM. Ha colaborado en espectáculos de danza contemporánea como Don Guajolote; realizando un homenaje al arquitecto Luís Barragán creando un espectáculo de danza de contacto e improvisación dentro del festival Germinal Niños. Ha realizado la grabación de Cápsulas Científicas de Editorial Larousse para jóvenes de educación secundaria y como docente impartiendo clases de teatro y expresión corporal para chicos de entre tres y doce años. Es parte del equipo de "Linterna Mágica" desde el inicio de sus funciones e interpreta al personaje del "Ingenuo".

Romina Coccio

Actriz y docente especializada en técnica de improvisación. Comienza su carrera en Buenos Aires, Argentina en 1995. En 2005 se muda a la Ciudad de México, donde ha participado en distintas puestas en escena entre las que se destacan: La Improlucha, Tres para el Almuer-zo, La Chica Conejita, Sin Paracaídas, Exceso de Equipaje, De ovejas y príncipes en un tren y X ha muerto. Como docente ha impartido clases para niños y adultos en la Universidad NacionalAutónoma de México, en el Centro Cul-tural Helénico, en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en la Universidad Pedagógica Nacional. Es conductora e interpreta al personaje de "La Sabia" dentro de "La Linterna Mágica", proyecto en el que participa desde su fundación en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.